Vanna Karamaounas, of Greek and Swiss origin, was born in Geneva on May 5, 1959.

She studied art history and political science at Geneva University.

Her passion for photography, revealed in her early teens, led her to undertake several study trips abroad: she visited Athens, Rome, Moscow, New York and Singapore. Upon her return to Geneva, she decided to devote herself entirely to the art.

From 1999 to 2017, she exhibited under the name Iseult Labote. In 2018, she presented her works under her birth name, Vanna Karamaounas.

Her photographs timelessly capture subjects “threatened by the tragic sense of their loss”, framed without make-up, arrangement or staging.

The artist transfigures the mundane and sublimates it. She creates her own language.

These left-behinds of the industrial world – facades, materials, factories, building sites, tyre cemeteries, abandoned quarries – are dematerialised and reincarnated. Objects lose their original meaning. Reality becomes magnificent. “Iseult Labote’s photographs express so many metaphors for material and psychic life, as each location, framing, shot, and development contribute to creating a new perceptual order that no longer has anything to do with an analogical reproduction of reality”.

We recognise two landscape typologies in the artist’s work: urban landscapes – the result of human construction – and socio-political landscapes – the psychological materialisation of humankind. Both themes have a strong sense of commitment, dealing as much with humankind’s creations as with fulfilling their multiple lives.

Construction is a memory; it alone bears witness to our existence. As she leaves her artistic impression of these footprints, the photographer proposes not only a mise en abîme but, above all, a tribute to humanity, hope, and faith in what humanity is capable of building. Traces: in their absence, humanity is present in each of the artist’s icons.

Humankind and their ability to build and rebuild, contemporary socio-economic issues, and her family history marked by the Smyrna Catastrophe and exodus in 1922 are the foundations for Vanna Karamaounas, alias Iseult Labote’s work.

Her work can be found in numerous collections, including FCAC, Fonds d’Art Contemporain de Genève, Cité Universitaire de Genève, MAMCO (Musée d’Art Moderne et Contemporain), Musée d’Art Contemporain de Thessalonique SMCA, Alpha Bank Art Collection Grèce, The National Bank of Greece, Banque Darier, Arcelor Luxembourg, the Auer Ory Foundation for Photography, etc.

Vanna Karamaounas is a member of Visarte, Association of Swiss Artists

Framed without makeup, arrangement, or staging, the photographs of Vanna Karamaounas, aka Iseult Labote, capture in a timeless way subjects “threatened by the tragic sense of their loss.”

Two typologies of landscape can be recognized in the artist’s work: urban landscapes—the result of human construction—and socio-political landscapes—the result of human reconstruction.

Construction is a memory, a trace; it alone bears witness to our existence. The presence of humanity is imposed through its absence in the artist’s work. The photographer offers not only a mise en abyme, as she herself leaves an imprint of the imprint, but it is above all a tribute to humanity, expressing hope and faith in humanity’s capacity to create.

In the typology of Urban Landscapes, the artist transfigures the banal and sublimates it. She invents her own language. The discarded remains of the industrial world—facades, materials, factories, construction sites, tire cemeteries, abandoned quarries—are dematerialized and reincarnated. The object no longer regains its original meaning. Reality is sublimated.

In the typology of Socio-Political Landscapes, Vanna Karamaounas explores the reconstruction of humanity through memory. After a trauma, human beings carry within them a resilience, a power, which is expressed through their determination to preserve the memory of their past or that of their ancestors. Construction is an act of remembrance, which bears witness to our existence, both physical and psychological.

“Iseult Labote’s photographs express many metaphors of material and psychological life, as each location, framing, shot, and development contributes to establishing a new perceptual order that no longer has anything to do with an analog reproduction of reality” (F.H. Brou).

Her work is included in numerous collections, including the FCAC (Contemporary Art Fund of Geneva), the Cité Universitaire de Genève, the Auer Ory Foundation for Photography, MAMCO (Museum of Modern and Contemporary Art), the Museum of Contemporary Art of Thessaloniki (SMCA), Alpha Bank Art Collection Greece, The National Bank of Greece, Banque Darier, Ares Collection London, Arcelor Luxembourg, and others.

2025 : Expo 2025 Osaka Japon, Women’s Pavillon, in collaboration with Cartier. Intervenante Nakhana Diakite Prats.

2024 : Biennale de Ouidah. Exposition personnelle intitulée « Pure ». Benin – Afrique. Invitée par Laboratorio Arts Contemporain : résidence d’artiste à Cotonou Afrique

2024 : H2o, Solo Show, série Japon, Genève

2022 : Fondation Auer Ory pour la Photographie, Solo Show, Hermance – Suisse.

2020 : « Paysages urbains » curateur Gil Cleary, Bucherer Gallery, Solo Show, Genève.

2019 : «Paysages urbains» curateur Gil Cleary, Bucherer Gallery, Solo Show, Genève.

2018 : «Exodes & Racines» FIFDH (Festival de Film Droits Humains) Solo Show. Genève.

2018 : «Exodes Exo Mattresses» Berges de Vessy Genève, Solo Show, Suisse.

2017 : Andata Ritorno, «Exo Mattresses & série 1492» Solo Show. Genève – Suisse.

2013 : KMA92, Solo Show, Berlin – Allemagne.

2009 : Galerie Fallet, Solo Show, Genève – Suisse

2008 : Galerie Trigono, Solo Show, Athènes – Grèce.

2007 : Saline de Bex «La Chaudière» Solo Show, Suisse.

2007 : Salon de la Haute Horlogerie, pavillon De Witt, Solo Show, Bâle – Suisse.

2006 : Calart Actual, Solo Show, Segovia – Espagne.

2006 : Luxardo Gallery, Solo Show, Rome – Italie.

2005 : Galerie Schlassgoart, Arcelor, Solo Show, Luxembourg – Luxembourg

2004 : Musée Olympique, Solo Show, Lausanne – Suisse.

2004 : Galerie Artroom, Solo Show, Lausanne -Suisse.

2004 : Galerie Vera Gazi, Solo Show, Istanbul – Turquie.

2004 : Galerie Yiayianos, Solo Show, Athènes – Grèce.

2003 : World Electronic Media Forum, (WEMF-United Nations Organization), Solo Show, «September 11th», installation monumentale constituée de 43 560 pièces de puzzles, Genève – Suisse.

2002 : Galerie Yiayiannos, 9th International Month of Photography – IMP, «Afirimeni fotografia», Solo Show, Athènes – Grèce.

2002 : Galerie Fallet, Solo Show, «Paysages Urbains», Genève – Suisse.

2002 : Galerie VJW, Solo Show «Smash», Paris – France.

2000 : Galerie Kara, Solo Show, Genève – Suisse

2025 : « Home is where we start from », curator Adelina von Fürstenberg, Musée d’Art et d’Histoire – Maison Tavel. Exposition collective avec Vanna Karamaounas, Marina Abramovic, Marion Baruch, Mona Hatoum, Keiko Machida, Shirin Neshat, Rosana Palayzan, Ekene Emeka-Maduka, Zineb Sedira, Kim Soo-Ja, Carmen Perrin, etc.

2022-2023 : Open End, Cimetière des Rois Genève, collective, 15 artistes internationaux

2022 : Dakar résidence d’artiste, invitée par la galerie Les Arts du Soleil – Sénégal

2020 : Galerie Pankow, sur une invitation de l’artiste Valérie Favre. Berlin – Allemagne.

2019 : « Art & Performance » curateur Sara Dominguez, Château de Vuillerens, Suisse.

2018 : « Agua » curateur Adelina von Fürstenberg Sesc Belenzinho Sao Paulo – Brésil.

2017 : « Aqua » curateur Adelina von Fürstenberg, Genève et Sao Paulo – Brésil.

2015 : Projektraum M54, Basel, Suisse.

2015 : GE2000.ch, bannière pour le Bicentenaire de l’entrée de Genève dans la Confédération suisse.

2015 : Shine Gallery Albemarie, Londres – Grande-Bretagne.

2014 : Galerie Artvera’s, Genève – Suisse.

2013 : 4ème Biennale de Thessalonique, Grèce, curateur Adelina von Fürstenberg.

2013 : Galerie Daniel Varenne, Genève – Suisse.

2012 : artgeneve, salon d’art Genève, chez Simon Studer Art, Suisse.

2011 : Musée Rath, Genève, curateur Fabrice Gygi « Rathania’s », collective.

2011 : Simon Studer Art, Genève – Suisse.

2010 : Triennale de la photographie Y&DC.

2010 : Simon Studer Art, Genève – Suisse.

2009 : Galerie du Projet, immeuble Clarté – Suisse.

2008 : Galerie Fletcher, Shangai – Chine.

2006 : Artissima Fair, Luxardo Gallery, Turin – Italie.

2004 : 2ème Festival Film Droits Humains, FIFDH, Genève.

2001 : Europ’Art, Genève – Suisse

Vanna Karamaounas’s work is included in numerous collections:

• Cantonal Contemporary Art Fund (FCAC), Geneva, Switzerland.
• Museum of Modern and Contemporary Art (MAMCO), Geneva, Switzerland.
• Auer Ory Foundation for Photography, Hermance, Switzerland.
• Cité Universitaire de Genève, Geneva, Switzerland.
• Darier Bank, Geneva, Switzerland.
• J. F. Costopoulos Foundation, Athens, Greece.
• Alpha Bank Art Collection, Athens, Greece.
• The National Bank of Greece, Athens, Greece.
• State Museum of Contemporary Art (SMCA), Thessaloniki, Greece.
• Ares Collection, London, United Kingdom.
• Arcelor Group, Luxembourg.

Le Courrier, «Partir de la maison» 27 mars 2025

Le Temps, 8 mars 2025, «Quand l’art raconte l’exil et le foyer», E.Sr.

Emission Vertigo, Florence Grivel, RTS, «Comme à la maison ? – la maison est là où tout commence», MAH Maison Tavel, 5 mars 2025,

Artribune, 5 mars 2025, La mostra «Home is where we start from» a Ginevra, Santa Nostro

Bilan, Etienne Dumont, 6 mars 2025, MAH Maison Tavel 

Tribune de Genève, Migration, “La Maison Tavel expose les oeuvres de 26 artistes femmes”, Florence Millioud, 27 février 2025,

Il Giornale dell’Arte, «Tra sogno e ironia a Ginevra tutto comincia dalla casa», 27 février 2025, Alessandra Mammi,

L’Art A Genève, 25 février 2025, «La maison est là où tout commence – MAH Maison Tavel»,

Radio Cité, 4 avril 2024, link

Matin Libre 28 mars 2024, Biennale Ouidah Vanna Karamaounas et Marcel Padey en résidence immersive. link

Fondation Auer Ory, 1er octobre 2022, link

Tribune Rives Lac Genève, 26 septembre 2022, link

Radio Cité, 14 avril 2022, “L’oeil du commissaire-priseur, Vanna Karamaounas”,

Tribune des Arts, 3 mars 2022, N°469, p. 77

24 heures, J.-P. Gavard-Perret, « De l’art helvétique contemporain« , 26 octobre 2018.

Emission Vertigo, Radio RTS, émission du 31 mars 2017 à 16h45, Vertigo sur Aqua, Musée de Penthes

Actuphoto, Claudia Lacave, mai 2017

Les Blogs de l’art helvétique contemporain, Jean-Paul Gavard-Perret, mai 2017

Le Courrier, mars 2017

La Tribune de Genève, mars 2017

Radio télévision suisse (RTS), mars 2017

Folha de Sao Paulo, mars 2017

Art of the world, décembre 2016

Art at Berlin, août 2016

Art of the world, mai 2016

Genève Active, mai 2015

Christie’s, « Interiors by Nicolas Dufour », octobre 2014

Artdaily.org, »Contemporary Swiss photography exhibition opens at Artvera’s Gallery inGeneva », mai 2014

Bilan.ch, Etienne Dumont, La galerie Artvera’s s’ouvre à la photo suisseNasha Gazeta, n° spécial #4, 2014, p.152, mai 2014

Nashagazeta.ch, Swiss Photo – entre la photographie et la peinture, mai 2014

Moneycab.com, Contemporary swiss photography exhibition opens at Artvera’s »,Gallery in Geneva, mai 2014

Bilan, p.65, Lucie Notari, Quatre regards lumineux sur l’esthétisme, mai 2014

Photoworldnews, Swiss photo, mai 2014

Edelweiss, Linne Levy, L’art féconde la Méditerranée, pp.54, 55,56, octobre 2013

Catalogue 4th Biennale de Thessalonique, curateur Adelina von Fürstenberg, 2013

Ethnos, p.46, M. Ritzaleou, Fotografies xoris makiyaz, septembre 2013

Accrochage, Claire Raffene, Le géant et l’infime, avril 2013

New York Times, Interview Simon Studer, juillet 2012

Magazine Exclusif, p.92, G. Aeby, Sujets photographiques, automne-hiver 2010

Tribune de Genève, p.26, Musée Rath, septembre 2011

Côte Magazine, p.120, n°22, novembre 2008

Scènes Magazine, novembre 2008

Le Temps, p.34, L. Chauvy, Beautés industrielles négligées, octobre 2008

Kaële, n°49, p.16, Les variations industrielles d’Iseult Labote, F. Franco, octobre 2008

ELLE, n°3276, Les paysages urbains d’Iseult Labote, p.VIII, octobre 2008

La Tribune de Genève, 9 octobre 2008

Kaële, n°33, P. Barer, F. Franco, L’art du droit, le droit de l’art, p.9, avril 2007

Prestige Immobilier n°5, Les chantiers sont de véritables oeuvres d’art, nov. 2006 –janv. 2007

Eventi culturali, Rome, p.67, Paesaggi urbani, octobre 2006

Kaële, n° 15, pp.30, 34, 36, F. Franco, Poésie industrielle, septembre 2005

Luxemburger Wort, p.7, Visions nées dans les entrepôts industriels, février 2005

Tribune des Arts, L’art sous toutes ses facettes, p.21, novembre 2004

Banque & Finance Hors-série, Les poésies industrielles d’Iseult Labote, cover& pp.3, 5, 51, 55, septembre 2004

Ta Nea, M. Adamopoulou, I tekni trexei ston Marathonio, août 2004

Le Mamco à la rencontre du public d’Europ’Art, p.41, 2004

Le Temps, L. Chauvy, avril 2004

Tribune des Arts, n° 319, p.37, mars 2004

New York Art Magazine, janvier 2004

Pavillon des Arts, p.38, novembre 2004

24Heures, F. Jaunin, Voir, septembre 2004

Reg’Art, n° 79, Puzzle de 43’560 pièces, p.71, 2004

Europ’Art catalogue, « Mais qui a voulu tuer Harry ? » « The Trouble with Harry »,pp.62-65, 2004

Catalogue World Electronic Media Forum WEMF/SMSI, p.38, décembre 2003

GHI, 26-27, F. Citroni, Coup de coeur pour Iseult labote, p.41, novembre 2003

Profil-Femmes, M. Chappuis, L’art nécessaire, pp.72-73, novembre 2003

Lyon International, novembre 2003

Actives, L’industrie sublimée, p.14, juin 2003

Le Courrier, BPz, ”September 11th”, puzzle télévisuel, p.20, mars 2003

Un regard poétique sur le monde industriel, pp. III-IV, 2003.

ELLE, n°1648, Odile Habel, février 2003

Ta Nea, Lambrini, Ekthessi, p.22, septembre 2002

To Bhima, To alo Bhima, 1 minas, 18 ekthessis, 110 fotografi, septembre 2002

Ependytis, B.B., Kadra me ilika ikodomon, septembre 2002

Athinorama, Minas fotografias, 19 26 septembre 2002

Taxidromos, T.Makra, Realismos kai fantasia, p.14, septembre 2002

To Bhima, A.B., Afirimeni fotografia, septembre 2002

I Kathemerini, septembre 2002

Trajectoire, n° 54, P.M., On dirait un bouquet de fleurs, p.6, mai 2002

Reg’art , n° 68, G.F. Paysages urbains, p.63, mars 2002

PH+Arts, n° 34, Hugli, Les paysages urbains d’Iseult Labote, p.6, mars 2002

To Deltio, n° 14, p.7, octobre 2001

Tribune des Arts, n° 293, M. M-C, Entre Genève et Athènes, p.32, juillet 2001

Monaco Côte d’Azur, n° 160, M. Erbeia, « Tout ce qui m’inspire je le Photographie », pp.94-95, avril 2001

Le Matin, p.13, I. Bratschi, Le tennis vu par trois artistes, octobre 2000

Catalogue MAH, Maison Tavel , entretiens par Nakhana Diakite, mai 2025, exposition « Home is where we start from – La maison est là où tout commence », curator Adelina von Fürstenberg.

Catalogue « Valery / Platform 1 / Exil » , Galerie Pankow, Berlin, 2020.

Catalogue Vanna Karamaounas , Exo Mattresses, Berges de Vessy, Genève, 2018.

Livre d’A/R , texte et entretien avec Joseph Farine par Marie-Hélène Brou, Genève, 2018.

Art for The World , Agua, catalogue, Sao Paulo, Brésil, 2017-2018.

Thessaloniki Biennale: 4th of Contemporary Art , 2013/2014, pp.134, 135, 240, 241.

artgenève , 2012, pp. 62, 141.

Fondation pour les Arts Visuels , Lausanne 2007, p.16.

Afto to Anamesa , Lila Hambipi, 2005, Ed. Mandragoras, cover.

Catalogue Galerie Schlassgoart , Luxembourg 2005.

2ème Festival International du Film sur les Droits Humains (FIFDH), Genève 2004, p.52.

1er Festival International du Film sur les Droits Humains (FIFDH), Genève 2003, p.40.

Hellenic center for photography , Athens 2002, pp.84, 85, 86, 87.